Memes Literarios

¿Alguna vez te has preguntado cuántos idiomas se hablan en México más allá del español? ¿Por qué muchos corren el riesgo de desaparecer? ¿Conoces la literatura que se ha escrito? Estas y otras preguntas son planteadas en este libro. La lingüista y activista mixe Yásnaya Aguilar escribe con un estilo tan ameno y cercano que pareciera estar dialogando. Además, luego de leerlo podrás darle un zape a quien le llame “dialectos” a las diversas lenguas que existen en México. Sin duda uno de nuestros libros favoritos del año.

Un hombre con poderes extraños y su hijo con migrañas de estudiante en exámenes finales huyen de un culto en Argentina más peligroso que la Iglesia de Maradona. En este galardonado y magnífico libro, Mariana Enríquez nos lleva por un apasionante relato de terror con personajes fascinantes: señoras más malvadas que Catalina Creel, hippies ricos que parecen salidos de la Condesa y la historia política de Latinoamérica, a veces más aterradora que cualquier cosa sobrenatural. Este fue nuestro primer libro del club de lectura.

El posmemismo supramágico no habría existido como lo conocemos de no haber sido por Kafka: "La Metamorfosis", su gran obra, ocupa sin lugar a dudas un lugar especial en nuestro corazón: pocas obras literarias han dado a luz tantos y tantos memes. Y es que en su relato de un hombre que después de un sueño intranquilo despierta convertido en un monstruoso insecto, Kafka logra convertir la angustia en un sentimiento universal, pues es muy fácil identificarse con la situación de Gregorio Samsa —personaje principal y alter ego de Kafka—, a pesar de lo inverosímil que es. Quizá su transformación en insecto no es tan importante (aunque los críticos están en desacuerdo —como siempre— sobre el significado de la obra) y todo sea solo un pretexto para hablar sobre el aislamiento del individuo frente a un mundo industrial donde el único sentido de la vida que vale es el productivista: ser un joven adulto y no producir dinero te hace, hasta ante los ojos de tu familia, un ser inservible, despachable, sin valor. En resumen: "La Metamorfosis" es un relato proto-existencialista sobre lo culero (pero necesario) que es ser Godínez.

Hay hombres que le regalan flores a su crush y son buenos. Hay otros que le llevan serenata y son mejores. Hay quienes le dedican memes y son muy buenos. Pero hay los que le escriben obras cumbre de la literatura universal: esos son los imprescindibles. Dante Alighieri, el más importante de aquella trinidad fundacional de la literatura italiana junto a Bocaccio y Petrarca, nos mostró cómo marcar un punto de referencia para la literatura de todos los tiempos con un fanfiction que amalgamó el conocimiento de su época, la tradición literaria y filosófica clásica y bíblica, y la idealización de su amada: la famosa Beatriz. Gran poema de viaje, La Comedia, sin el adjetivo de “divina” —que le fue agregado por Bocaccio—, como toda obra clásica, se reinventa con los años. Así, podemos recordar las palabras escritas a las puertas del Infierno, “Perded cuantos entráis toda esperanza”, al momento de entrar al metro atiborrado de gente o en momentos finales del semestre, o aquel “Vi allí del Universo la sonrisa” del canto XXVII del Paraíso cuando observamos alguna imagen del cosmos tomada por el telescopio Hubble. Para imaginarse lo que nos espera cuando hayamos pasado al más allá, para imaginarse a Dante desmayado en los brazos de Virgilio, o para quejarse de lo perdedor que eres porque tu crush no te pela, leer la Divina Comedia significa un punto importante en la vida de cualquier lector.

“La medicina es mi esposa legal; la literatura, sólo mi amante” dijo Chejov… ¡y vaya que supo darle amor a esta difícil amante! Si un lector quiere conocer de dónde vienen las estructuras del cuento, no debe pasar por alto a Chejov, quien supo darle vida a personajes y ser parte fundamental del naturalismo ruso. Además, dejó un legado muy importante a los escritores de la posguerra, mismos que trataron de igualarlo, pero… ¿lo lograron?

¿Qué sería de los metaleros y demás banda darketa sin La llamada de Cthulhu? El protagonista de este cuento escrito por H.P Lovecraft es, para variar, un joven educado y blanco que vive en Providence. Intercalado con párrafos de por qué la ignorancia cósmica es la felicidad, pero despreciando a gente sin estudios, Lovecraft narra la emocionante travesía de este joven nini esculcando los papeles de su tío abuelo recién fallecido, otro hombre blanco estudioso, quien descubrió una secta que adora dioses antiguos. Esta religión existe porque Cthulhu, uno de los Antiguos, se comunica con ellos a través de sueños para que vayan a despertarlo a su casa en las profundidades del oceáno. Este relato de Lovecraft, publicado en 1928 en una revista pulp, es una obra imprescindible de la literatura de terror, fuente de innumerables memes, cuentos, y hasta juegos de rol. Spoiler alert: a pesar de que el monstruo despierta, al final los blancos ganan: Cthulhu es asesinado antes de que pueda dominar el mundo y prohibir el ceviche. Se puede decir que La llamada de Cthulhu y La Sirenita terminan igual, con la excepción de que el cuento de Lovecraft no tiene canciones ganadoras de varios Grammy, probablemente porque nadie sabe cómo pronunciar 'Cthulhu'.

Si crees que naciste un día que Dios estuvo enfermo y te encanta andar de emo amargado, ardido, compartiendo memes tristes, twitteando desilusión y viviendo en la casa de Laura Sad… en resumen, si eres experto en lo que los filósofos mexicanos llaman “El fino arte de baler bergha”, nada como una buena dosis de César Vallejo. Científicos de la Universidad de la Vida aseguran que Los heraldos negros fue uno de los primeros antidepresivos del siglo XX. Las personas que tenían algún padecimiento anímico abrían este poemario para serenar muchas de sus dolencias. Este poderoso medicamento aún se consume sin ninguna contraindicación y sin otra consecuencia que entender la humanidad a través de la poesía.
¿Cómo olvidar esos intensísimos primeros versos del poemario?: “Hay golpes en la vida tan fuertes… ¡Yo no sé! / Golpes como el odio de Dios”. Entre éstos y los últimos versos del poema final hay más de sesenta poemas con ese toque atormentado que a veces es necesario para definir y sanar los achaques de la vida cotidiana, o para ayudarnos a entender a nuestros demonios personales. No se trata de una invitación a ponerse tristes, sino a saber que no estamos solos en nuestra tristeza.
Hace justo cien años, allá en Perú, se publicaba la primera edición de este poemario, que sigue tan vigente como entonces, porque, a pesar del paso de los años, seguimos —y seguiremos— valiendo verga.

En 1878 nació Horacio Quiroga, mejor conocido como “Bad luck Horacio”, pues estuvo siempre rodeado de muerte y tristeza: por accidente mató a su mejor amigo, su primera esposa murió al poco tiempo de casados y la segunda lo abandonó, puso fin a sus días ingiriendo cianuro luego de enterarse que estaba enfermo de cáncer de próstata. Famosísimo tanto por su obra literaria de gran fuerza y calidad como por su vida que trágicamente deviene en meme, Quiroga, poco conocido en sus inicios, es hoy uno de los grandes escritores de Latinoamérica. Si bien empezó su carrera literaria en la poesía y la novela, fue en el género del cuento donde cimentó su voz y estilo. Su libro Cuentos de amor de locura y de muerte fue un éxito de ventas en toda la región de habla hispana. Los cuentos de Quiroga sorprenden, muerden, inquietan, no admiten la tranquilidad y el reposo, y es que en ellos expone todos sus demonios y miedos, los fantasmas de un hombre cuya vida estuvo marcada por la tragedia. El lector queda, como lo decía Poe, a merced del autor. Desde niños caníbales, hasta almohadas vampiro, pasando por hormigas insaciables, este libro está lleno de personajes tristes y desesperados —como tú intentando terminar la tesis— que son siempre derrotados por la naturaleza. Pocos libros en la historia de la literatura hacen honor a su nombre como éste, y menos lectores son tan rudos, que después de leer El almohadón de plumas pueden dormir sin revisar su almohada.

Al igual que el Doctor Jekyll todos contamos con un lado oscuro y temible que se esconde en lo más profundo de nuestro ser. A partir de esta lectura comprenderás más esa dualidad que palpita en tu interior y que hace posible la aparición de tu otro yo, ese que de pronto se apropia de ti en las fiestas.

El realismo sucio no existiría sin los cuentos de Carver, y no, no se refiere a un realismo con mugre y polvo, sino a esos cuentos que narran situaciones bastante complicadas de la clase media y baja norteamericana. Entre su fascinación con el alcohol y el minimalismo, sus cuentos son parte fundamental de todo aquel que busque narrativa diferente y un tanto extraña.

Quizá la pregunta más obvia al hablar de este clásico de la literatura sea: “¿por qué carajos leer un libro con más de 400 años de antigüedad?”. Las respuestas profundas e intrincadas se las dejamos a los académicos y nos quedamos con la que nos parece más práctica: porque da un montón de risa. El Quijote es, en poquísimas y habituales palabras, una parodia de los best sellers de aquel entonces que cuenta las desventuras de Alonso Quijano, un hidalgo otaku que por abusar del anime medieval enloquece y decide convertirse en caballero en un mundo donde los caballeros son ya cosa del pasado. Al leer esta obra de Cervantes es inevitable reír pero también es inevitable sentir lástima por el hidalgo, un idealista con buenas intenciones que termina aplastado por la realidad de un mundo más bien cruel… como un chairo promedio, pues.
A pesar de lo complicado que pueda resultarnos su lenguaje en una época en la que nos comunicamos con caritas felices, no exageramos cuando decimos que el mejor regalo que un lector hispanohablante puede hacerse a sí mismo es intentar leer el Quijote por lo menos una vez en la vida. Esta lectura no es sencilla y debe realizarse como un maratón intelectual, con diccionario en mano y mucha calma: tardarse meses, o años, pero jamás abandonarla de forma definitiva; la recompensa llega a quien persiste. El mérito de Cervantes no es pequeño y que El Quijote se siga leyendo hoy como una de las obras más influyentes de la literatura no es casualidad: es algo así como si nosotros, para burlarnos de los libros de Coelho y las sagas de vampiros que brillan, en lugar de hacer una página de memes hubiéramos escrito una obra maestra de la literatura. ¿A poco no mereceríamos por lo menos 400 años de universalidad? Lástima la falta de talento.

Nadie como Edgar Allan Poe para llevar muy lejos la imaginación y exagerar en sus emociones. Sus cuentos son pieza fundamental de toda persona que se considere dark. Una forma de no dejar de escuchar al corazón delator es cuando te hipnotices con su narrativa y sus tenebrosas historias, date chance de sentir miedo.

Una de nuestras obras favoritas del realismo ruso, Dostoyevski nos demuestra con su narrativa cómo nace la psicología en la literatura. Crudo y existencialista, nadie quiere terminar en Siberia, ¿o sí?

Este libro en vez de llamarse así debería ser El príncipe feliz y otros cuentos MUY tristes, ¿por qué? Es el lado más oscuro y un poco deprimente de Oscar Wilde, quien aunque fue excéntrico y transgresor, esta colección de cuentos parece ser un lado muy íntimo del autor, si te dan ganas de lanzarte en esta misión no olvides tus pañuelos para las lágrimas.

Erróneamente se cree que Orgullo y Prejuicio es la obra epítome del romance, un libro que leen sólo mujeres y si eres bato y lo lees automáticamente te conviertes en mujer u homosexual (¿?). Pero dejando los prejuicios y el orgullo de lado, ¿será que Elizabeth Bennet y su relación con el insufrible señor Darcy sea lo que toda persona quiere? ¿es realmente la epítome del romance? No son las preguntas importantes: el caso es que Orgullo y Prejuicio es una obra especial por la narrativa que, pese a las malas lecturas que se le han hecho, hace una crítica del romance, las relaciones de la época y lo ridículo que puede ser buscar marido. Con esa ironía propia de la autora, poco a poco la historia de la familia Bennet va tomando forma: una madre histérica por casar a sus hijas, un padre desinteresado y en su pedo y dos hermanas que no tienen una pizca de prudencia hacen muy graciosa la forma en que Elizabeth Bennet observa el mundo. Libre, irónica, con sentido del humor, así “conquistó” Elizabeth Bennet al Sr. Darcy y su enorme terreno en Pemberley. Leer esta maravillosa y popular pieza de la literatura es pensar inevitablemente en las ridiculeces a las que fueron expuestas las mujeres y los hombres para casarse.

“Lo esencial es invisible a los ojos” dice el Principito. Lo esencial podría estar en este libro, conoce la historia del niño que a huevo quería que le dibujaran un cordero.

Esta es la historia de un curioso escribiente de Wall Street que no quiere acatar las órdenes que se le dan en el trabajo. Esta obra maestra de Melville ha inspirado a miles de Godinez alrededor de la república, que han adoptado la inacción del protagonista y la han transformado en las famosas “horas nalga”.

Gracias al “Drácula” de Bram Stoker hoy en día existe un fanatismo desmedido hacia los vampiros y a todo lo relacionado a ellos. Sin el buen Drácula no existirían personajes memorables y entrañables como el conde Patula, Nosferatu, Buffy y hasta el mismísimo Edward Cullen. Esta obra maestra de la literatura de terror no podía faltar en nuestra selección de libros más memeables.

Alguna vez dijo Aristóteles: "La inteligencia consiste no sólo en el conocimiento, sino también en la destreza de aplicar los conocimientos en la práctica." Esa es la razón por la que uno hace memes, ¿verdad?

La obra de teatro más reconocida de Lope de Vega ha llegado a considerarse como un símbolo que representa "la unión del pueblo contra la opresión y el atropello". No dejes de leer este magnífico clásico que nos ha inspirado harto.