Alba

«No es solo la mejor novela de Turguénev, sino una de las obras más brillantes del siglo XIX.» Vladímir V. Nabókov

De una novela titulada Padres e hijos puede esperarse, por supuesto, un conflicto generacional, entre lo viejo y lo nuevo, entre lo que está a punto de desaparecer y lo que está a punto de venir… y más en la Rusia que ve acercarse inevitablemente −con la liberación de los siervos− el fin de una época. Lo que quizá no sea tan esperable es que, en este conflicto, quienes tengan el poder, quienes impongan, a veces tiránicamente, sus condiciones, sean los hijos… frente a unos padres cansados pero amantísimos, deseosos de pasar el relevo con una entrega que roza el servilismo. Turguénev coloca justo en el centro de este mundo frágil a uno de los héroes clave de la literatura rusa y universal, el estudiante de medicina Bazárov –un «hipster nihilista», según el joven novelista norteamericano Gary Shteyngart−, que, no siendo todavía médico, ya descree de la medicina: es más, si no cree en sus padres, aún cree menos en su propia generación. Dotado de una energía prodigiosa para el sarcasmo, la negación y la paradoja, y de un carisma que seduce a la vez que aleja a todo el mundo, este personaje descomunal pone a prueba de una patada el sistema estamental, el orden caballeresco, el ideario filosófico y la red de afectos en que se sustenta la sociedad de su tiempo… e incluso desafía, en sí mismo, cómo no, al amor…
Padres e hijos (1862) fue la obra más polémica de su autor. Le ganó enemigos en el bando de sus amigos y amigos en el de sus enemigos. Por su complejidad no es difícil adivinar por qué.

La pobre señorita Finch(1871–1872) cuenta la historia de una joven ciega, «tan franca como intérprida» que, en el trance de recuperar la vista, se encuentra en el centro de una red de mentiras piadosas y engaños malignos tejidos por los dos hermanos gemelos que están enamorados de ella.

La sola mención del nombre de Anna Karénina sugiere inmediatamente dos grandes temas de la novela decimonónica: pasión y adulterio. Pero, si bien es cierto que la novela, como decía Nabókov, «es una de las más grandes historias de amor de la literatura universal», baste recordar su celebérrimo comienzo para comprender que va mucho más allá: «Todas las familias felices se parecen; las desdichadas lo son cada una a su modo». Anna Karénina, que Tolstói empezó a escribir en 1873 (pensando titularla Dos familias) y no vería publicada en forma de libro hasta 1878, es una exhaustiva disquisición sobre la institución familiar y, quizá ante todo, como dice Víctor Gallego (autor de esta nueva traducción), «una fábula sobre la búsqueda de la felicidad». La idea de que la felicidad no consiste en la satisfacción de los deseos preside la detallada descripción de una galería espléndida de personajes que conocen la incertidumbre y la decepción, el vértigo y el tedio, los mayores placeres y las más tristes miserias. «¡Qué artista y qué psicólogo!», exclamó Flaubert al leerla. «No vacilo en afirmar que es la mayor novela social de todos los tiempos», dijo Thomas Mann. Dostoievski, contemporáneo de Tolstói, la calificó de «obra de arte perfecta».

A finales de junio de 2020, pocos días después del confinamiento, cuando la vida comienza a regresar a la ciudad, aparecen dos cadáveres en la calle la Naval. Elías Almeida y Ángel Estupiñán han sido asesinados en la buhardilla que comparten desde hace cinco años. Como suele suceder en estos casos, nadie acierta con una explicación. Son dos hombres queridos y respetados. La madre de Almeida, ante la opacidad de la policía, acude a «un detective algo estrambótico al que se le dan bien los enigmas».

Así comienza la decimocuarta entrega de la serie de novelas que tienen como protagonista a Ricardo Blanco, el alter ego de José Luis Correa. Una historia de ambigüedades y silencios, un asesino que llena la escena de pistas contradictorias y un móvil confuso que a veces se vence hacia la pura homofobia y a veces hacia la cruda venganza. Perdedores, antihéroes, personajes variopintos a quienes hostigan los errores del pasado se encuentran, como en un escenario, en un tiempo en el que los relojes parecen haberse detenido. Las noticias funestas de la pandemia lo ensombrecen todo y la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, como todas, se ha convertido en un tanatorio.

En Un arpegio de lluvia en el cristal volvemos a encontrarnos con un Ricardo Blanco reflexivo y socarrón para quien el mundo de hoy es todo un enigma. Una obra de madurez que, por encima de un crimen y una investigación, habla del miedo, la soledad y el dolor en un lenguaje, desde el propio título, tan poético como natural.

En 1872 Carlos de Borbón y Austria-Este, llamado Carlos VII por sus adeptos, entró en España para ponerse al frente de las partidas sublevadas contra el rey Amadeo de Saboya, dando inicio a la tercera guerra carlista. Aunque la incursión fue un fracaso, la proclamación de la Primera República en 1873 dio alas a sus partidarios y el conflicto se extendió por todo el norte de la península; no concluyó hasta 1876 con la victoria de las tropas del nuevo rey Alfonso XII. Valle-Inclán, de familia carlista y durante muchos años defensor de «la Causa», dedicó a ella entre 1908 y 1910 tres novelas breves ̶ Los cruzados de la causa, El resplandor de la guerra y Gerifaltes de antaño ̶ y dos relatos ̶ Una tertulia de antaño y La corte de Estella ¬̶ donde quiso representar la guerra en toda su complejidad, partiendo del protagonismo del pueblo. Con una formidable documentación, mezcló personajes históricos y ficticios que, a veces «lobos», a veces «niños», destilan «la ingenua y bárbara fragancia de un cantar de gesta»: guerrilleros fanáticos o cautos, militares leales o indolentes, nobles en decadencia, mendigos heroicos… El curso de la guerra, irreductible a una línea cronológica convencional, se refleja a través de una narrativa que ensaya una nueva y moderna ̶ casi vanguardista ̶ forma épica, basada en lo múltiple y fragmentario y ajena a toda conclusión. Leído hoy, el ciclo de La guerra carlista, que aquí presentamos en una nueva edición a cargo de Ignacio Echevarría, resulta revelador porque ofrece además un cuadro histórico de la España tradicionalista que llega a nuestros días.

Considerada «una de las grandes novelas en inglés del siglo XX» por The Paris Review y relanzada recientemente como un clásico moderno, El tránsito de Venus (1980) narra la historia de dos hermanas huérfanas australianas, Caroline y Grace Bell, que, todavía jóvenes, se mudan a Inglaterra después de la Segunda Guerra Mundial en busca de una nueva vida.

La trama viaja de Sydney a Londres, Nueva York y Estocolmo, de la década de 1950 a la de 1980: a lo largo de los años las dos hermanas conocen la seducción y el abandono, el matrimonio y la viudedad, el amor y la traición.

Con una prosa exquisita, la novela narra los cambios y el absurdo de la vida moderna a través de una saga familiar arrolladora y una historia de amor desesperada.

«Esta obra intrincada y magníficamente escrita se ha convertido merecidamente en un clásico. Trata de los grandes temas: el amor (por supuesto) y sus traiciones, la fidelidad, los descubrimientos científicos (en este caso la astronomía) sobre lo que se podría llamar la vida orgánica. A pesar de la brillantez del estilo y de la vívida humanidad de los personajes, sobre la historia pende un poderoso sentido del mal, de tal modo que, cuando el lector se va acercando al final, empieza a temer que le aguarda la tragedia.» John Banville, The New York Times

En Melbourne, una noche calurosa, la amenaza de los incendios forestales que se han declarado en las afueras, tres mujeres se encuentran en la oscuridad de un teatro. Mientras asisten a una función de Los días felices de Samuel Beckett, cada una de ellas piensa en el futuro con angustia pero también en sus deseos y ambiciones. Margot es profesora de literatura, está a punto de jubilarse y tiene que lidiar con un marido enfermo. Ivy, una filántropa de mediana edad, después de un pasado traumático, tiene una vida aparentemente perfecta. Y Summer, una estudiante de teatro que trabaja como acomodadora en el teatro donde se representa la obra, se desespera porque la familia de su novia está atrapada en uno de los incendios forestales.

La representación explora la vida interior de estas tres mujeres sin juzgarlas: son personajes vivos con los que podemos identificarnos. Es una novela que, al tiempo que destaca el poder transformador del arte, gira en torno al significado de ser mujer, la maternidad, el matrimonio y lo difícil que es madurar; y de fondo, el desastre medioambiental que se cierne sobre nuestro planeta.

En nuestros días, aprovechado el cambio climático, un presidente esta-dounidense se ofrece a comprar Groenlandia, y un presidente ruso se felicita porque la desaparición de los hielos puede abrir permanente-mente para la navegación el mítico Pasaje del Noreste. En 1889, en Sin arriba y sin abajo, el experto en cálculo J. T. Maston y sus socios del Gun Club, que ya habían emprendido las temerarias aventuras de De la Tierra a la Luna y Alrededor de la Luna, encuentran financiación en una millonaria de Baltimore para emprender otro singular proyecto: cambiar el eje de la Tierra para derretir parte del Polo Norte y así poder explotar sus yacimientos de hulla. Nadie sabe cómo lo harán ni desde dónde, pero, después de una subasta pública en la que se les adjudican las tierras árticas nunca exploradas por encima del paralelo 84º, secre-tamente se ponen manos a la obra. Pronto, sin embargo, para espanto del mundo entero, se conocerán las consecuencias catastróficas para el planeta: fin de las estaciones, océanos y mares vaciados, países inunda-dos, otros tan elevados que casi será imposible respirar… ¿Conseguirá alguien detener tan descabellado propósito? Jules Verne fue visionario en muchas cosas: también en el agotamiento del combustible mineral y en el cambio climático; y no vaciló en atribuir la responsabilidad a la codicia de las naciones. En esta novela aventurada y sardónica el prota-gonista no son los personajes, sino la Tierra.

«La protagonista era una mujer de su tiempo, atrapada en el principio de una época en la que no sabía cómo entrar: en la frontera del ligue de una noche y de la virgen ignorante y el ligue de una noche de Bridget Jones» Margaret Drable
«Esta historia de liberación sexual en los swinging 60s conserva aún todo su poder de provocación». Catherine Bennett, The Observer
El título de La piedra de moler es una cita del Evangelio (Mateo, 18, 6), el símbolo de una pesada carga. La protagonista de esta novela ambientada en el swinging London de la década de 1960, es una joven brillante –«con una conversación inteligente, cierto prestigio heredado, un piso estupendo para dar guateques y un magnífico par de piernas»— que prepara su doctorado sobre el soneto isabelino. Y que se queda embarazada del hombre con quien tiene relaciones sexuales por primera y única vez. Tras las primeras dudas, decide seguir adelante con el embarazo y dar a luz, sola, sin pareja, sin decirle nada al padre de la criatura. La piedra de moler (1965) es la crónica de una concepción, de un embarazo y de los primeros meses de maternidad de una mujer que encuentra en su experiencia una insólita dimensión física, irracional, social y hasta política. Es la historia de una mujer que da que hablar.
¿Es realmente posible una celebración de la maternidad –e incluso del desinterés por el sexo— que no sea un cúmulo de ñoñerías ni una justificación de valores reaccionarios? Esta extraña, originalísima novela de Margaret Drabble demuestra que sí. Y es además una compleja reflexión sobre lo que significa tanto la independencia como la necesidad de los demás.

«Un libro maravilloso para niñas de entre 8 y 12 años. Esta guía precisa, tranquilizadora y clara es uno de los mejores regalos que podemos dar a las jovencitas que hay en nuestras vidas, sobre todo en unos tiempos en que acceden a tanta información falsa por Internet.»Judy Norsigian, directora ejecutiva, Our Bodies Ourselves «De chica a chica es la guía perfecta para las niñas que atraviesan los numerosos cambios de la adolescencia. Con un texto accesible, una actitud positiva e información experta (tanto de chicas mayores que «ya han pasado por eso y han hecho lo mismo» como la de profesionales de la salud), ofrece consejos reconfortantes a las adolescentes. Recomiendo encarecidamente este libro a aquellas de mis pacientes que buscan maneras sanas de hacer frente a la higiene en la adolescencia, consejos prácticos para comprar un sujetador, ¡y mucho más!» Jennifer Shu, médico pediatra, madre, conferenciante, coautora de Food Fights y Heading Home With Your Newborn, y redactora de Baby & Child HealthAceptémoslo: ser chica no es fácil, y crecer puede ser una experiencia confusa sin una confidente que te eche una mano. Conoce a Sarah O’Leary Burningham, una auténtica hermana mayor que te guiará con sus explicaciones por algunos de los momentos más importantes de la vida, como: — La compra del sujetador adecuado— La primera regla— La elección de gafas y aparato de ortodoncia— El olor corporal y la depilación— El cuidado de la piel (¡y el tratamiento de los granos!)— El desarrollo de hábitos saludables¡Y mucho más! Con cartas y testimonios de chicas como tú, consejos de expertos para que desarrolles la seguridad en ti misma, y observaciones desmitificadoras para que tengas una visión realista de las cosas, este libro es precisamente lo que necesitas para hacer frente a los años de la preadolescencia.

Cómo leer una obra de teatro plantea varios métodos para analizar un texto desde perspectivas diversas y ofrece a los directores varias herramientas muy prácticas para preparar un montaje. Basándose en entrevistas a profesores universitarios, compañías de teatro experimental y directores premiados, Damon Ruley va desvelando consejos para la primera lectura de un texto, la preparación de las audiciones y las reuniones con el equipo artístico y la organización de los ensayos. El libro empieza con un breve recorrido histórico del trabajo de algunos directores famosos, sigue con un repaso al trabajo de diversas compañías de teatro experimental que ponen en escena espectáculos originales y termina con veinte ejercicios prácticos. Estudiantes de dirección y directores noveles encontrarán aquí técnicas básicas para analizar un texto con vistas a su puesta en escena, y los profesionales consolidados podrán asomarse entre bambalinas a métodos y procesos de otros directores con ideas muy alejadas de las suyas.

«Hay en Mary Barton, sí, muchas muertes y desgracias; pero, tras esa desolación, subyace la esperanza de una vida mejor, fundada en el poderoso aliento de los lazos familiares y en la sencilla máxima que proclama uno de los personajes:? Los fuertes tienen el deber de ayudar a los débiles?.» Alberto de FrutosPor sus obligaciones como mujer de un pastor unitario, Elizabeth Gaskell hubo de conocer de primera mano las condiciones de vida de los obreros de Manchester y las consecuencias de la revolución Industrial. En un ambiente de tensión social, agravado por la pobreza y el desempleo, se inscribe la peripecia de una muchacha que coquetea con el apuesto hijo del patrono y desprecia al pretendiente que daría su vida por ella.

Lord Henry Wotton contempla «el retrato de cuerpo entero de un joven de extraordinaria belleza» que su amigo, el pintor Basil Hallward, está a punto de terminar. Este cree que el cuadro representa de una forma nove-dosa «la armonía de cuerpo y alma» y lord Henry, en cuanto conoce al modelo, le dice: «Un hedonismo nuevo: eso es lo que nuestro siglo nece-sita. Usted podría ser su símbolo visible». Sin embargo, el joven Dorian Gray, al ver el retrato acabado, no puede dejar de expresar un sentimiento de anticipada frustración: «¡Ojalá fuera siempre joven y el retrato enveje-ciera! Daría… ¡daría cualquier cosa por eso!». A partir de este plantea-miento, Oscar Wilde, combinando lo gótico con la comedia de sociedad, compuso una novela que desde su publicación en 1891 en forma de libro no ha dejado de sorprender y alimentar múltiples interpretaciones. La progresión tenebrosa del protagonista en su deseo de retener la juventud y la belleza da pie a una atormentada tragedia moral sobre el poder de la conciencia, pero siempre con el contrapunto feroz de las «deliciosas, ve-nenosas, fascinantes y perversas teorías» del «completamente incorregi-ble» lord Henry. El retrato de Dorian Gray es aún una de las más descar-nadas reflexiones filosóficas sobre la relación del arte con la vida.

El 15 de mayo de 1796 las tropas napoleónicas entran en Milán, liberándolo del dominio austríaco. El marqués del Dongo no tarda en conspirar contra el invasor, pero su mujer entabla secretamente buenas relaciones con un joven teniente francés. Al cabo de unos meses nace un niño, al que llaman Fabrice. Criado con un intenso fervor por la causa napoleónica, a los diecisiete años huye con papeles falsos, pasa mil penurias para llegar a Francia y asiste en Waterloo a la última batalla –y derrota definitiva− de su héroe. A su regreso, confuso, con constantes presagios de que acabará en la cárcel, deja su futuro en manos de dos imponentes protectores: su tía, la duquesa Sanseverina, y el amante de esta, el conde Mosca, personajes importantísimos en la corte del mediocre príncipe de Parma. Rodeado de las mayores intrigas, Fabrice se sorprende, sin embargo, de no haber conocido aún el amor. No sabe que el destino le tiene reservado conocerlo… en la cárcel.La Cartuja de Parma (1839), que presentamos aquí en una nueva traducción de María Teresa Gallego Urrutia y Amaya García Gallego, recrea la Italia stendhaliana con todo su romanticismo, su pasión no medida ni por la prudencia ni por la vanidad, sus secretos y venganzas, y su obstinación contra «todo lo viejo, lo beato, lo taciturno». Siempre con su incomparable talento para dar a la virtud y al vicio la definición más inesperada, Stendhal compuso, en palabras de Balzac, «el drama más completo, el más sobrecogedor, el más extraño, el más verdadero, el más profundamente enraizado en el corazón humano que jamás se haya inventado».

La protagonista de esta novela es una mujer de mediana edad llamada Lorna. Su apellido, sin embargo, varía: a veces es Baker, otras Mason, otras Inglefield. Su vida también es sumamente variable: puede ser una mujer abandonada, una que acaba de descubrir que su marido es bígamo, otra que es la nieta arruinada de una gran duquesa rusa. Todas estas histo-rias son inventos pero en principio fueron motivados por una buena y au-téntica causa: la mayor de sus dos hijas había caído enferma y, sin recur-sos para pagar el tratamiento médico, buscó personas ricas que se compa-decieran de ella y la ayudaran económicamente. Pero, una vez curada la hija enferma, se admira de sus habilidades persuasivas y sigue visitando –con sus propias hijas, para conmover más— a posibles benefactores a los que casi siempre consigue sacarles dinero. Este modo de vida la obliga a mudarse a menudo de domicilio para no despertar sospechas y es, en efec-to, muy peligroso. Tanto que un día un capitán del ejército a quien su no-via, una de las benefactoras, ha abandonado por reírse de ella por su cre-dulidad decide seguirle la pista y desenmascararla. La mujer de la entrada (1939) de G. B. Stern es una gran tragicomedia sobre la compasión y las identidades oscuras que aún hoy sorprende por su ingenio y causticidad.

Con catorce años, Hannes Prager se enamora de Polina. Parecen predestinados: nacieron el mismo día y han crecido juntos, como almas gemelas, en una villa decadente. Para demostrarle su amor, Hannes, que tiene un talento fuera de lo común, compone al piano una melodía que comprende los deseos y anhelos de Polina. Poco tiempo después, la madre de Hannes muere en un accidente y el trauma es tan devastador que deja de componer. Al poco, Polina desaparece de su vida.
Años más tarde, Hannes trabaja cargando los instrumentos que alguna vez dominó. Hace nuevos amigos y, por momentos, se convence de que ha rehecho su vida.

Para Polina es una novela que acompaña a los personajes a lo largo de varias décadas, en las que, como en la mejor literatura clásica, asistimos a sus auges, caídas y recuperaciones. Takis Würger ha escrito una novela ambiciosa sobre el amor, que habla tanto de los peligros de la ambición como de las trampas de la resignación.

Un joven preceptor acompaña a la familia de un general retirado a una ciudad balneario alemana, Ruletemburgo. El general, viudo, está en la ruina, pero aspira a casarse con una señorita francesa de incierta identidad, para la cual despliega un tren de vida que no se corresponde con sus recursos, pero con la esperanza de que una tía suya riquísima, inválida y enferma, no tarde en morir y lo nombre heredero. El preceptor –y narrador de la novela— está perdidamente enamorado de Polina, hijastra de su patrón, pero ella le mira a veces «como esa emperatriz de la antigüedad que se desnudaba delante de su esclavo porque no lo consideraba una persona». Un día le da setecientos florines para que los juegue a la ruleta y él, que nunca ha estado en una sala de juego, la obedece y gana, sin saber para qué necesita el dinero. Por lo demás, «todo me pareció muy sucio, como si dijera moralmente vil y sucio». Sin embargo, siempre a instancias de Polina, seguirá jugando y no será el único del séquito del general que quede atrapado en la euforia y la fascinación de la ruleta. Escrita tan solo en un mes, para cumplir un contrato con un editor cuyo plazo había ido dilatando, El jugador (1866) condensa las experiencias de Dostoievski en los casinos y su visión del juego es no solo pionera sino dramáticamente original: más allá del cálculo y la probabilidad, de las ganancias y de la pasión por el riesgo, el protagonista aspira sobre todo a satisfacer su vanidad, a brillar en la pequeña sociedad que no valora sus méritos. No en vano es una de las novelas más leídas de su autor.

Aún soy yo es una guía práctica dirigida a familiares y cuidadores de personas con demencia. Basándose tanto en su experiencia profesional como neurocientífica como en el cuidado de su propia madre, la doctora Sabina Brennan propone un enfoque centrado en la persona y en el respeto a su dignidad.
Ofrece estrategias para afrontar los desafíos cotidianos de la demencia, mejorar la comunicación, estimular las capacidades cognitivas y promover el bienestar de la persona afectada. Además, destaca la importancia del autocuidado de los cuidadores, proporcionando herramientas y recomendaciones para gestionar el estrés y mantener una buena calidad de vida. Su mensaje principal es que, aunque la demencia transforme muchos aspectos de la vida, la persona sigue siendo la misma en esencia y merece seguir disfrutando de relaciones significativas, respeto y momentos de bienestar.
Sabina Brennan es una neurocientífica, psicóloga de la salud y divulgadora científica irlandesa especializada en salud cerebral y envejecimiento. Reconocida por su capacidad para explicar conceptos complejos de neurociencia de forma clara y accesible, es autora de varios libros de gran éxito sobre el cerebro, el bienestar cognitivo y la resiliencia. En Aún soy yo, combina su experiencia profesional con la vivencia personal de haber cuidado a su madre con demencia, ofreciendo una guía práctica y empática para familiares y cuidadores. Su trabajo se caracteriza por un enfoque basado en la evidencia científica y en el respeto a la dignidad y los derechos de las personas que viven con demencia. Brennan vive en Irlanda con su marido y sus tres perros: Dizzy, Dolly y Honey B

«Un libro elegante, bonito, divertido y triste. Una breve incursión en un tiempo ya perdido, el panóptico de un mundo con chispa y mucha gracia.» Dieter Hildebrandt, Die Zeit «Que un hombre sea más apuesto que un mono es todo un lujo.» La tía JoleschFriedrich Torberg tenía diez años cuando Viena dejó de ser una ciudad imperial y veinticinco cuando Hitler subió al poder. El imperio austrohúngaro y la burguesía judía, condenados a desaparecer, fueron su territorio espiritual, el escenario de una juventud poblada de tipos excéntricos y originales, «mezcla de ingenio y vivacidad». A esa época -y también a la más trágica del exilio— volvió los ojos en 1975 con la publicación de La tía Jolesch, o la decadencia de Occidente en anécdotas, que fue un gran éxito en Austria. Por sus páginas, entre Viena y Praga, luego entre Zúrich y Hollywood, desfilan viejos cascarrabias, familias ilustres, expertos en cerveza, artistas consagrados y bohemios sin remisión. Entre sus cafés, restaurantes, periódicos, salones de juego y lugares de veraneo, conoceremos a la tía Jolesch y sus severos «aforismos de sabiduría popular», a Krasa el Rojo, el hombre más potente de Praga, o al tío Hahn, que en 1923, en el estreno de Los diez mandamientos, se levantó en plena secuencia del paso del mar Rojo y en medio de la sala exclamó: «Pero ¡no fue así como sucedió!».

La palabra “modernismo” tiene resonancias casi mágicas  para el lector de poesía. Nos remite al mundo exótico, suntuoso, carnal y exótico de Rubén Darío, cuya influencia se extendió, como un puente entre continentes para revolucionar para siempre la poesía española. El Modernismo supuso un momento único de diálogo entre latinoamérica y España. El modernismo se asocia a la primera etapa del gran Antonio Machado y fecunda también, reelaborado en sus espejos mágicos, la poesía y la prosa temprana de Ramón María del Valle-Inclán. El “Modernismo” es una palabra que encapsula lo mejor de la literatura de la primera mitad del siglo.

Pero, una vez más, la historia de la literatura y sus manuales nos inducen a una pregunta inquietante: ¿dónde están las mujeres? El presente libro, antologado y editado por Ana Fernández-Cebrián, pretende ofrecer un mapa de poetas modernistas recorriendo la geografía de Uruguay, Argentina, Cuba, Chile y España. Desde la premiada y reconocida Gabriela Mistral, hasta la enigmática y perseguida Teresa Wilms, pasando por María Lejárraga, Delmira Agustini, Alfonsina Storni, Juana de Ibarbourou y Juana Borrego.  Distintas perspectivas para una misma pasión: la poesía modernista, que sale ahora en busca de lectores.