El Alma De Hegel Y Las Vacas De Wisconsin

Ideológicamente, la expresión música culta nace ahí. Nace para dar cuenta del repentino salto con el que una cierta tradición musical se coloca por encima de las demás, reservándose el espacio de un primado espiritual y ya no solo social.

Si se preguntara a la gente, a la gente de los conciertos, qué es lo que distingue a la música culta de la popular-ligera, Berio de Sting y Vivaldi de Elvis, nos haríamos una idea de los mil equívocos que circulan en torno al asunto. Es fácil presuponer que con esa inteligencia sintética que es el contrapunto a la falta de costumbre de reflexionar, la gente pondría en el punto de mira algunas argumentaciones básicas del tipo «la música culta es más difícil, más compleja», o «la música ligera es un fenómeno de consumo y nada más, la clásica sin embargo tiene un contenido, una naturaleza espiritual, ideal». Frases como estas comparten con cualquier otro lugar común el privilegio de pronunciar, de manera falsa, algo verdadero.

Las obras de arte no se hacen. Las obras de arte ocurren. El espacio que las podría acoger es aquel, imaginario, que recortan en torno a sí los objetos de deseo en el rito de su cortejo a su propio mundo.

Vivir la modernidad es resistirla.

El problema es volver al corazón de este tiempo sin perder una diversidad que, sola, está capacitada para generar la intensidad de una verdadera presencia y no de un mero alistarse.

experimentación lingüística y expresión de altos contenidos ideales se han convertido en la finalidad, sin mediación, de la creatividad musical.

La historia de la música es, ante todo, la historia de una inagotable búsqueda de espectacularidad. Emoción y sorpresa: no hay escalón de la aventura de la música culta que no se haya subido para alcanzar, sobre todo, esos dos sortilegios.

el salvaguardar el concepto de espectacularidad y la voluntad de defenderlo de lo moderno y de plasmarlo de nuevo sobre

Es útil, por otro lado, notar cómo en ambos casos el acercamiento a la espectacularidad de lo moderno ha comportado una suerte de regresión, de vulgarización, del producto artístico

cómo la instintiva necesidad de comprender lo nuevo de la modernidad ha pasado,