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Peter Wollen

El asalto a la nevera

Escrito con gran brío y erudición, este libro presenta una visión alternativa de la historia del arte y la cultura del siglo XX, que se centra en el ascenso y caída de la modernidad al calor de las luchas sociales y de las transformaciones experimentadas por la economía-mundo capitalista.
Comenzando con un análisis de la influencia de Diaghilev y los Ballets Rusos, Wollen sostiene que el movimiento moderno siempre ha tenido un lado oculto y reprimido que no se puede disolver fácilmente en el relato maestro de la modernidad. Sugiere, mediante reconsideraciones de las pinturas marroquíes de Matisse y de la obra del gran diseñador de moda Paul Poiret, que la historia del arte elevado no puede escribirse con independencia de la historia de la actuación y el diseño. Wollen revisa a continuación las esperanzas, los temores y las expectativas de artistas y críticos fascinados tanto por la cadena de montaje de Henry Ford como por la fábrica de sueños de Hollywood, para concluir con la cáustica visión distópica presentada por Guy Debord de una «sociedad del espectáculo» absolutamente consumista. Fordismo, espectáculo, antagonismo y utopía aparecen aquí magistralmente trenzados en un calidoscopio de rigor intelectual y de perspicacia crítica: la semiotización de la práctica artística como urdimbre de las exclusiones asociadas al proyecto de la modernidad occidental y como impulso transformador de las relaciones sociales realmente existentes.
Por último, Peter Wollen narra la aparición de una nueva sensibilidad subversiva en las películas underground de Andy Warhol, y explora algunas de las formas culturales que están usando los artistas no occidentales a medida que el movimiento moderno entra en crisis y el nuevo siglo se despereza. Objetivo: el asalto de la nevera de Occidente por los desheredados de la Tierra.
411 printed pages
Copyright owner
Bookwire
Original publication
2020
Publication year
2020
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Quotes

  • Miguel Ángel Vidaurrehas quotedlast year
    La creatividad siempre llega desde abajo, siempre encuentra una senda inesperada e indirecta para avanzar y siempre usa lo que puede rapiñar en la noche.
  • Miguel Ángel Vidaurrehas quotedlast year
    Los artistas indígenas mexicanos se apropiaron del arte barroco español, y de ello surgieron formas cada vez más complejas (como podemos ver, por ejemplo, en la obra de Frida Kahlo y, más recientemente, de artistas de ambos lados de la frontera mexicano-estadounidense). De hecho, este nuevo barroco está empezando, nuevamente, a redefinir la americanidad, en una compleja mezcla de diferentes tiempos y culturas[52].
  • Miguel Ángel Vidaurrehas quotedlast year
    Desde el comienzo, la modernidad evolucionó a partir de la circulación de imágenes desde lo bajo a lo elevado y desde la periferia al centro, y, al hacerlo, puso en entredicho las jerarquías estéticas de los anciens régimes. Sobre esta base subversiva e inestable, se superpuso posteriormente una estética de racionalismo y funcionalismo, tras el colapso de los antiguos regímenes precipitado por la Primera Guerra Mundial. Artistas y teóricos del arte avanzaron apresuradamente hacia el sueño utópico de una nueva sociedad modelada sobre la modernidad ejemplar de la nueva tecnología estadounidense y la nueva organización industrial fordista. Pero la circulación de imágenes y discursos nunca quedó completamente bloqueada y reapareció, sencillamente, con el colapso de las vanguardias cultas.

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