El Flamenco contado con sencillez

Durante su juventud, Lorca estuvo un tiempo estudiando los toques flamencos en la guitarra con dos gitanos amigos de la familia: Frasquito el de la Fuente y el Lombardo. Sin embargo, su instrumento definitivo fue el piano, con el que tocaba en reuniones de amigos y también para el público en teatros; el escritor dejó grabadas algunas de sus interpretaciones

Entre las conferencias que pronunció casi siempre estaba presente el tema del flamenco, y algunas de ellas, como «El cante jondo, primitivo cante andaluz», «Arquitectura del cante jondo» y «Juego y teoría del duende», están enteramente dedicadas a lo que él consideraba una de las creaciones «más gigantescas del pueblo español». En muchos casos, sus disertaciones eran acompañadas de sus propias interpretaciones musicales

Carmen Linares, quien elaboró una antología de valiosos temas sobre la base de aquellas canciones populares antiguas recopiladas por el autor y con modernas formas musicales.

Camarón de la Isla también le dio una gran jondura a varios poemas de García Lorca, tales como «La leyenda del tiempo», por bamberas; «Romance del Amargo», por soleares; «La tarara», por tarantos; «La casida de las palomas oscuras», por alegrías, y «El caballo grande», por nanas.

Federico García Lorca es el poeta más admirado y el más cantado por los flamencos a lo largo de toda la historia del cante.

Impresiones y paisajes, está dedicado a su maestro de música, Antonio Segura, quien había recomendado a sus padres que, dadas las cualidades musicales del joven, era positivo que continuase sus estudios en París.

Cuando tenía veintitrés años se comprometió con el compositor Manuel de Falla en la organización del Concurso de Cante Jondo, celebrado en Granada en 1922. Su relación con Falla, que databa de dos años antes, hizo que viese en este nuevo maestro a un ídolo, que tuvo una importante influencia en toda su carrera

Según el sociólogo austriaco Gerhard Steingress, «alrededor de 1820, en los sainetes que se representaban, apareció la jerga andaluza como nuevo género lingüístico, relacionado con la germanía y el gitanismo, y en 1830 en la tonadilla El tío Conejo fue usada por primera vez la palabra flamenco para denominar una peculiar e incomprensible manera de hablar»

John Carr, el capitán Rochfort-Scott y otros viajeros británicos insistieron en el carácter y origen oriental de los bailes andaluces. Pero fue George Borow quien introdujo por primera vez, en 1841, la hipótesis de la existencia de una poesía y música gitana propia, para distinguirla de una poesía creada por los aficionados al gitanismo

Y por primera vez, en 1853, en el periódico madrileño La Nación se señaló una relación directa entre la música gitanesca y sus protagonistas llamados flamencos. Asimismo, en 1866 en la prensa aparece un anuncio en el que se habla de cantos y bailes flamencos y en 1876 se establece una asociación clara entre formas musicales y la palabra «flamenco». Desde ese momento ya es bastante fácil seguir en la literatura el devenir del arte flamenco

Las primeras referencias que encontramos en la literatura española sobre este arte musical, aún no definido como flamenco, son textos de Lope de Vega y Cervantes. Lope de Vega, en su obra La isla del Sol, publicada en 1616, se refirió a la peculiar manera de bailar a lo andaluz, mientras que Cervantes en su relato La Gitanilladescribe el papel que desempeñaban los gitanos en los bailes populares.

El marqués de Casinos, en una interpretación presentada a la corporación municipal de Cádiz en 1761, habla del papel extraordinario de los gitanos en el baile del fandango. Seis años más tarde, Gustavo Casanova volvió a señalar el mismo hecho.

En 1779, en su obra La quincaida, el conde de Noroña señaló que había un nuevo tono en el cantar de coplas andaluzas y españolas, mencionando, entre otros rasgos, el «quejumbroso polo agitanado».

Don Preciso, en el siglo xviii, elaboró un resumen crítico del baile y la poesía popular andaluza en el prólogo de su Colección de las mejoras coplas de seguidillas, tiranas y polos

Seguidillas, romances y fandangos eran las formas musicales populares familiares entre los castellanos durante el período de dominación musulmana de la península, siendo el romance la forma más antigua que se reconoce como propia de los españoles en la época medieval. Los fandangos, a los que se atribuye un origen árabe y que existieron en casi todo el territorio español, fueron dando lugar al rico folclore de estas tierras. Las seguidillas, reconocidas como de origen manchego,