La venganza de las punks

Cuando las mujeres dan un concierto profesional de rock duro sin caer en los estereotipos femeninos, son automáticamente una amenaza

La gente a menudo me pregunta: “¿Eres activista o música?” ¿Por qué no las dos cosas?

Repasando más de cuatro décadas de punk creado por mujeres, una cosa me queda clara. Sin las ataduras del pasado, desde los setenta hasta principios del siglo XXI, un número considerable de chicas punk se sintieron atraídas por la misma pregunta, primitiva y existencial: ¿Quién soy?

Mis» periodistas, todos ellos hombres y blancos, insistían: «¡Las mujeres no compran música!», «¡Las mujeres no hacen música!», «¡Las mujeres no leen la prensa musical!». El subtexto era: «Aunque lo hicieran, son tan irrelevantes que ¿por qué molestarse y escribir sobre ellas?».

en nuestros primeros conciertos con esa clase de chicos, los que no podían entender que las mujeres estuviesen en una banda. Eran muy despectivos y cuando les mostrabas que no ibas a cantar bonito, que estabas enfadada y lo manifestabas con vehemencia, tampoco les gustaba. Se sentían amenazados.
Pero trabajamos con unos hombres fantásticos y tuve unos novios y amantes maravillosos.

Con suerte, la diversidad de estas mujeres del punk demuestra que el punk es patrimonio de todos.

Como punks, como mujeres, cabrearse es inevitable, incluso necesario, para hacer frente a las agresiones.

La palabra «dolerse» puede asociarse a otras palabras para emociones: ira, odio, amor. Reemplazar una palabra para una emoción con otra palabra produce una narrativa. Nuestro amor puede crear la condición para nuestro dolor, nuestra pérdida podría convertirse en la condición para nuestro odio, y así sucesivamente.

los pequeños descubrimientos y la gratitud son pequeños regalos diarios que nos pueden hacer más feliz y, por tanto, ofrecen más probabilidades de atraer interacciones positivas.

Poly Styrene / X-Ray Spex, «Identity» (Reino Unido, 1978).

La cantante de X-Ray Spex, Poly Styrene, fue una madrina punk eufórica y visionaria de origen anglosomalí. Aquí, sus inimitables palabras nos muestran lo que terminaría siendo un debate cada vez más dominante.

Blondie, «Rip Her to Shreds» (EE. UU., 1977).

La versátil Debbie Harry se convirtió en diva de la new wave como Blondie, junto a su amigo y guitarrista Chris Stein.

The Raincoats, «No One’s Little Girl» (Reino Unido, 1982).

Un modelo para el post-punk feminista experimental.

Kathleen Hanna / Bikini Kill, «Rebel Girl» (EE. UU., 1992).

Hanna creó el movimiento global riot grrrl y liberó el torrente de dolor femenino que el punk mitiga.

Lizzy Mercier Descloux / Rosa Yemen, «Rosa Vertov» (Francia, 1979).

La errante poeta, pintora y punkesa parisina explora su voz.

Tamar-kali, «Pearl» (EE. UU., 2009).

La diosa gullah del afro-punk relaciona el punk con la independencia de sus antepasados.

Big Joanie, «Dream Number 9» (Reino Unido, 2014).

Electro funk-punk de una banda de artistas y activistas del sur de Londres.

Delta 5, «Mind Your Own Business» (Reino Unido, 1979).

Agit-funk de la escuela del post-punk angular del Leeds izquierdista.

Bush Tetras, «Too Many Creeps» (EE. UU., 1980).

El incordio de una multitud de imbéciles/petardos molesta a estas árbitras de la impavidez de la no wave en el downtown neoyorquino.

Fea, «Mujer Moderna» (EE. UU., 2016).

Estas chicanas punk tejanas reivindican sus derechos en la cultura tradicional.