Yoshi Oida

Existen dos estilos principales en el teatro japonés: Noh y Kabuki

público entregado.
El teatro Noh data de principios del siglo xiv y fue articulado por el gran maestro Zeami. Dentro del teatro Noh existen dos subestilos: el propio Noh y el Kyogen

El teatro Kabuki apareció en el siglo xvii y, al igual que el teatro Noh, contiene danza, canto, música y un vestuario precioso. Sin embargo, a diferencia del Noh, el objetivo del Kabuki es crear un espectáculo vívido que sorprenda al público. El texto se centra en acontecimientos dramáticos y sentimentales, como el suicidio de dos amantes, unos sa­muráis valientes (pero desposeídos) que luchan por sus derechos, y unos cortesanos elegantes en escena. Acon­tecimientos sorprendentes, belleza erótica, terror, dolor y pérdida, todo ello adquiere forma a través del talento supremo del actor. Y el talento se «presenta» para ser admirado por el público. En este sentido su enfoque difiere bastante del concepto del teatro Noh. En lugar de la sutileza y de la sugerencia indirecta de sentimiento que contiene el teatro Noh, las obras de teatro Kabuki están diseñadas para desplegar la destreza física, vocal y emocional de los actores

Gidaiyu, que se desarrolló en el siglo xvi. Existe como arte independiente pero también aparece como acompañamiento del teatro de títeres Bun­raku y a veces (aunque no siempre) se incorpora a determinadas obras del teatro Kabuki. Cuando ocurre, su función suele ser la de explicar y reforzar la acción dramática. En este caso, el narrador de cuentos se sienta en un extremo del escenario y relata los eventos con un registro vocal extraordinario y con mucha pasión y emoción. Un músico toca el shamisén al lado del narrador y acompaña sus palabras dando más énfasis a la atmósfera. El shamisén es un instrumento de tres cuerdas con un mástil más largo y delgado que el de la gui­tarra, y su punteo emite sonidos que emulan la voz humana

En el teatro japonés, la «danza» es la expresión visual del personaje, de la situación, de las relaciones que mantiene, de la emoción, además del mero movimiento

sangre del cuerpo danzante». Sin ella el escenario está muerto. En cuanto el actor sube al escenario, el espacio empieza a tomar vida. «El cuerpo danzante» empieza a «bailar». En cierto modo, no es el actor quien «baila», sino que, a través de sus movimientos el escenario «baila». El trabajo de actor no es mostrar lo bien que se actúa sino, a través de la actuación, ser capaz de dar vida al escenario.

Es igualmente interesante fijarse en que muchas culturas de todo el mundo ponen énfasis en el rito de la purificación. En la cultura del islam las personas se lavan los pies antes de entrar en la mezquita, en el Shinto se mojan la boca y las manos antes de entrar en el templo. En el cristianismo el rito del bautismo tiene un sentido simbólico. Tal vez estas creencias se originaron por la necesidad de educar a las personas en cuanto a higiene, pero todas ellas realzan la importancia de la limpieza como parte del culto

Además, existe una vieja tradición japonesa que asocia las narinas con el «tercer ojo». No conocemos la importancia exacta del «tercer ojo», pero de acuerdo a una antigua creencia, las narinas bloqueadas afectan a la capacidad de percibir con claridad y de pensar con inteligencia. Por tanto, si queremos asegurarnos de que estamos alerta en todos los sentidos, mantengamos las narinas despejadas de manera que el aire circule libremente

La segunda posición de los pies sería la de separarlos a la distancia equivalente que existe entre nuestros hombros

La última posición es separar los pies dejando una distancia mayor de la que separa nuestros hombros