Coradino Vega

Saben que van a morir, y es como si se dieran una última alegría.

la luz entre sus propias oscuridades.

encontrar la verdad; cuestión de atención, rigor y secuencia.

Siempre amable, siempre cortés, sin atisbo de dobleces ni maledicencias,

celebración de un día común que, solo cuando se toma conciencia de que en cualquier momento se puede quebrar, pasa a convertirse en epítome de la dicha.

La piedad puede vivirse en las circunstancias normales de los días corrientes. Incluso en lo vulgar.

Cuando los estetas japoneses hablan de una cualidad llamada wabi, dice Robert Hughes, se están refiriendo a eso: a la claridad máxima de la sustancia ordinaria vista por sí misma, en su materia y esencia, con toda su dignidad y nobleza.

Sin embargo, a pesar de su conciencia, Kenyon rechazó en todo momento la tragedia; persiguió con fuerza la luz; pretendió encontrar lo sagrado en las pequeñas cosas: luchó a cuerpo abierto con la mezcla de dolor y belleza a través de la que percibía la vida.

A primera vista, «Having it Out with Melancholy» puede parecer un poema deprimente. Sin embargo, en una segunda lectura, se aprecia la intensidad apasionada con la que Jane Kenyon amaba la vida, el coraje necesario para exponer la propia fragilidad, la gratitud por la existencia. «Yo creo que escribir ese poema fue mi esfuerzo para comprender y controlar lo que me estaba ocurriendo», le dijo a Bill Moyers.

pesar del padecimiento que la corroía, por mucho que la idea del suicidio le rondara la cabeza, su miedo al dolor físico y su pasión por la vida, según muestran poemas como «Briefly It Enters» o «Felicidad», impidieron que sucumbiese. Y de ese estado de lucha constante, lo que deja traslucir la poesía de Kenyon no es abandono ni renuncia, sino una suerte de gracia.