Beatles for alle – en introduktion til gruppens musik

Det konkurrerende partnerskab Lennon/McCartney
Da John Lennon og Paul McCartney mødte hinanden første gang i sommeren 1957, var de drenge. 16 og 15 år.
Der var ca. 20 måneder imellem dem og i dén alder betyder aldersforskel meget. Tilmed var John en barsk ledertype.
Men Paul var til gengæld både musikalsk og en smuk dreng. Og John kunne tydeligvis mærke at det ville være interessant at få ham med i sin gruppe. Johns betænkelighed var dog om hans eget lederskab i gruppen ville være truet. Interessant at en ung mand på 16 år tænker så præcist på et begreb som netop ledelse.
McCartney blev en del af gruppen, The Quarrymen, og et stærkt partnerskab var født. For slet ikke at tale om et stærkt brand:
Lennon/McCartney.
Lennon og McCartney fungerede ganske enkelt rigtig godt sammen, de havde de samme drømme og ambitioner og de havde et vældigt gå-påmod.
I løbet af ganske få år fandt de tilmed ud af at de havde talent for at skrive sange sammen og inden længe så de sig som et nyt sangskriver-team.

sang for ham. I linjen ’some are dead and some are living’, refererer han til sin afdøde ven, Stuart Sutcliffe og til sin ven, Pete Shotton.
Klaverstykket i sangen (fra 1.28) er komponeret af George Martin og stærkt inspireret af klassisk barok-musik. Det var Lennon, der direkte opfordrede Martin ved at sige ’skriv noget barok-agtigt!’ til ham.

n my life
Igen et afdæmpet nummer og langt fra det repertoire, The Beatles spillede på koncert-scenerne.
Her var McCartney og Lennon efterfølgende dybt uenige om hvem af dem, der komponerede musikken. Lennon mener at han er ophavsmand og at McCartney hjalp med enkelte afsnit. McCartney mener at han komponerede melodien til Lennons tekst.
Jeg føler mig overbevist om at sangen er Lennons. Den har en række skæve akkorder og nogle utraditionelle melodiske linjer som er meget typisk Lennon.
F.eks. fra 0.27 til 0.47.
En journalist havde opfordret Lennon til at skrive en sang om sin barndom i Liverpool. Lennon skrev om en masse af sine oplevelser og om lokationer i byen. Dette var tidligere end sange som »Penny Lane« og »Strawberry Fields forever« blev til.
Lennon ændrede teksten mange gange, og den blev en erindrings-

Vi er – med Lennon’s egne ord – i hans Dylan-periode. Og Harrison bidrager til sangens stemning med sin indiske sitar. Instrumentet er meget kompliceret konstrueret, med en masse klanglige muligheder. Harrison udforsker instrumentet de kommende år.
Her på »Norwegian wood« spiller han blot et meget enkelt tema, som er identisk med Lennon’s melodi-stemme.
Sangen er melodisk og harmonisk meget interessant. Verset fra 0.16 er i dur og omkvædet fra 0.31 er i mol. Alligevel virker stemningerne og atmosfæren i sangen nærmest omvendt. Det er versene, der er de mørke – og omkvædene, der lyser op.
Årsagen er at melodien i verset er en ’nedadsøgende bevægelse’.
Hver lille frase slutter med en tone, som er dybere end begyndelsestonen.
Så selv om verset er i dur, så er stemningen mørk.
I omkvædene søger melodien hele tiden opad. Tilmed lægger Mc- Cartney her en lys overstemme til. Det betyder at stemningen i omkvædene er lys, selv om akkorderne er i mol.

orwegian wood
John Lennon var ofte glad for valsetakten 3/4. »This boy« og »You’ve got to hide your love away« er eksempler på smukke ballader i denne 3-delte taktart. Og så igen her på »Norwegian wood«.

Rubber Soul« er indspillet i perioden 17. juni til 11. november, 1965.
Udgivelsesdato i England 3. december, 1965.

sige det om McCartneys »Yesterday«.
The Beatles var blevet kendt for lyden af vokaler, guitarer, bas og trommer.
De havde en ’sound’ – skabt igennem masser af live-jobs og igennem samarbejdet med George Martin.
Og pludselig – på næstsidste skæring på albummet – hørte man en strygekvartet. Selve symbolet på klassisk musik. Finkultur og underholdningskultur mødte hinanden. McCartney – og The Beatles – slog et hul i muren mellem stilarterne. Og dette hul er heldigvis aldrig blevet dækket til.
Der var ikke umiddelbart enighed i gruppen om at inkludere denne sang på repertoiret. Og heller ikke enighed om at den skulle instrumenteres så meget anderledes end den vante Beatles-lyd. John Lennon husker at sangen havde ligget klar længe – og at de flere gange kom tilbage til den ved indspilnings-sessions:
’The song was around for months and months before we finally completed it. Every time we got together to write songs for a recording session, this one would come up.’
George Martin arrangerede strygekvartetten. Og sangen er én af de mest populære – og mest kopierede – Beatles-sange nogensinde.

esterday
Et stykke musik, som forandrede den musikalske verden!
Sådan synes jeg godt man kan tillade sig at

You’ve got to hide your love away
Her er inspirationen fra Bob Dylan tydelig, både i tekst-universet og i den ’drævende måde’ at synge på. Det er Lennon i et andet mode end på de tidlige plader.
Sangen er formmæssigt meget traditionel. Vers og omkvæd afløser hinanden.
Til gengæld er det første gang at The Beatles indkaldte ekstra musikere ind til at spille instru

fordi producer George Martin mixede fire spor ned til eet og så startede en ny fire-spors-indspilning.
Sangens karakteristiske begyndelse kommer kun denne ene gang og umiddelbart efter kommer verset fra 0.11.
Mange popsange ’bygger op’ og udvikler sig i løbet af de minutter sangen varer. »Help« går den anden vej og ’tynder ud’ i 3. vers ved 1.32. Her reduceres backing’en (akkompagnementet) kortvarigt til næsten kun akustisk guitar plus bas og det giver en spændende effekt.